lunes, 27 de abril de 2020

El Alcalde de Zalamea

"El Alcalde de Zalamea" o "El garrote más bien dado" es una obra dramática de Calderón de la Barca (1600–1681), según parece representada en 1636.

Aunque existe una referencia al estreno en Palacio ante los reyes el 12 de mayo de 1636 de un Alcalde de Zalamea sin especificar autor, hay quien piensa que en realidad esa obra era una pieza homónima muy dudosamente atribuida a Lope de Vega y compuesta en los años veinte (según Albert E. Sloman, en 1610), siendo la pieza de Calderón una refundición de la misma muy posterior, probablemente de 1642-44, a la vuelta de su experiencia personal en la Guerra de Cataluña, a la cual habría aludido crípticamente al ambientarse la obra en la época de Felipe II; ello explicaría que entonces se le diera a la obra de Calderón el título de El garrote más bien dado, para evitar evocar el título de la comedia atribuida a Lope de Vega.​ Por otra parte, la atribución del primitivo Alcalde de Zalamea a Lope de Vega (1562-1631) se hizo por vez primera en fecha tan tardía como 1785.

No se conserva el manuscrito original de Calderón; el texto de la obra aparece por vez primera en El mejor de los mejores libros que han salido de comedias nuevas, una antología preparada por Tomás Alfay impresa en Alcalá de Henares por la imprenta de María Fernández en 1651. Ahí aparece sin nombre de autor y con el título de El garrote más bien dado. De esta edición derivan las otras dos que con ese mismo título aparecieron en 1653: una es una reimpresión de la antología original en Madrid por María de Quiñones y otra en Lisboa por Pablo Craesbeeck, dentro de Doce comedias de las más grandiosas que hasta ahora han salido de los mejores y más insignes poetas. La obra ya se había hecho tan célebre que suplantó a la comedia de Lope y adquirió su título, y Juan de Vera Tassis y Villarroel, encargado de componer la Séptima Parte de comedias del célebre poeta español Don Pedro Calderón de la Barca (1683), la incluyó por vez primera con el epígrafe de El alcalde de Zalamea.


Notre Dame de Paris

Nuestra Señora de París (Notre-Dame de Paris, en francés) es una novela de Victor Hugo, publicada en 1831 y compuesta por once libros que se centra en la desdichada historia de Esmeralda —una gitana— , Quasimodo —un jorobado sordo— , y Claude Frollo —un archidiácono— en el París del siglo xv. Todos sus elementos —ambientación renacentista, amores imposibles, personajes marginados — hacen de la obra un modelo de los temas literarios del Romanticismo.

Victor Hugo presentó en esta obra el concepto de la novela como Teatro Épico. Una inmensa obra épica sobre la historia de un pueblo entero, personificado en la figura de la gran catedral, como testigo y protagonista silencioso de la historia. La idea del tiempo y la vida como un panorama continuo y orgánico centrado en docenas de personajes atrapados en medio de esa historia. Es la primera novela en tener mendigos como protagonistas.

Nuestra Señora de París fue la primera obra de ficción en abarcar la vida como un todo, desde el rey de Francia hasta las ratas de alcantarilla de París, en una forma adoptada más tarde por Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Charles Dickens y muchos otros. La enorme popularidad del libro en Francia estimuló el movimiento francés de preservación histórica y alentó en gran medida la arquitectura neogótica. En última instancia condujo a restauraciones importantes en Notre-Dame en el siglo xix, dirigidas por Eugène Viollet-le-Duc. Gran parte del aspecto actual de la catedral es resultado de estas restauraciones.


Rinconete y Cortadillo

Rinconete y Cortadillo (o Novela de Rinconete y Cortadillo),​ obra de Miguel de Cervantes, es una de las doce narraciones breves incluidas en las Novelas ejemplares, publicadas en 1613. Se sabe que existía alguna versión de ella en 1604, ya que un personaje de la Primera Parte de Don Quijote (capítulo 47) posee un manuscrito de la obra.

Dos jóvenes, Pedro del Rincón y Diego Cortado, abandonadas las casas de sus padres, se conocen y se hacen amigos en una venta en el camino de Toledo a Córdoba. Sin planes, deciden acompañar a unos pasajeros a Sevilla. Allí encuentran el mundo del hampa, e intentan formar parte de él. Pero forzosamente tienen que presentarse ante Monipodio, jefe de un gremio de ladrones. Viven en su gran casa, cambian de nombres y forman parte de esta pintoresca cofradía de criminales.

En la Venta del Molinillo, en el camino de Toledo a Andalucía, se encuentran dos muchachos que han escapado de sus casa. Después de resaltarse su aspecto desharrapado y de que ambos golfillos se cuenten brevemente sus vidas en un un ingenioso diálogo, Pedro de Rincón y Diego Cortado, asociados ya en la golfería, despluman a un arriero jugando a las cartas. Seguidamente, en compañía de unos viajeros emprenden la marcha hacia Sevilla, en donde se estrenan como mozos portadores de mercancías. Cortado roba una bolsa de dinero a un sacristán que se le acerca y al que engaña. Pero otro mozo que había observado el latrocinio advierte a ambos muchachos que allí no se puede robar por libre: tienen que presentarse en la cofradía de Monipodio para su registro en el hampa sevillana. Rincón y Cortado visitan la casa del maestro de la golfería- por el camino se enteran de algunos usos y costumbres de tan "devota" organización, a la vez que son espectadores de aquel asombroso mundo extrasocial de ladrones, golfos, delincuentes, rufianes, valentones y coimas, que, dirigidos por Monipodio, constituyen la flor y nata del hampa sevillana, consentida y aún fomentada por una sociedad corrompida.



domingo, 26 de abril de 2020

Novela Policíaca

La novela policíaca, policial, detectivesca o, con más amplitud y precisión, la novela criminal, es una clase de textos o género literario dentro de la novela, que es a su vez un subgénero de la narrativa.

El protagonista suele ser un investigador privado o detective (por ejemplo, Hercules Poirot de Agatha Christie), o un policía (Maigret de Georges Simenon), periodista (Gálvez de Jorge Martínez Reverte), abogado (Perry Mason de Erle Stanley Gardner), criminalista o aficionado (Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, la Miss Marple de Agatha Christie, el padre Brown de G. K. Chesterton, el viejo del rincón de Emmuska Orczy, el profesor de literatura Gervase Fen de Edmund Crispin, el recluso Isidro Parodi de Honorio Bustos Domecq, la señorita Magdalena Payne de la autora Emma Murdock Van Deventer Lawrence L. Lynch...) que investigan un hecho o una serie de acontecimientos que se han producido entrevistándose con los personajes implicados o examinando las pruebas e indicios que han quedado del crimen. Inversamente, también puede tratarse de un delincuente que trata de librarse de las consecuencias de sus actos (el Ripley de Patricia Highsmith). Además, la novela policiaca, en su modalidad de novela negra, posee una habilidad especial para retratar problemas morales, sociales y colectivos, en la mayor parte de las ocasiones con un elevado nivel de conciencia crítica.

Aunque al principio solamente se mostraban los hechos y las investigaciones del detective, después se fue poniendo mayor énfasis en la vida y motivaciones del delincuente y en las raíces socioculturales de la delincuencia (novela negra).

Literatura de Terror

La literatura de terror es un género de ficción literario que pretende o tiene la capacidad de asustar, causar miedo o aterrorizar sus lectores o espectadores en inducir sentimientos de horror y terror. El historiador literario J. A. Cuddon ha definido la historia de terror como «una ficción en prosa de longitud variable [...] que sacude o también asusta el lector, o tal vez induce una sensación de repulsión o aversión».​ Crea una atmósfera misteriosa y aterradora. El horror puede ser sobrenatural o no sobrenatural. A menudo, la amenaza central de una obra de ficción de terror puede interpretarse como una metáfora de los grandes temores de una sociedad.

Diferencia entre horror, terror y repulsión

Algunos teóricos distinguen entre el horror y el terror afirmando que el primero provoca sensaciones físicas y el segundo ideas y especulaciones en la audiencia o persona a la que le sucede. El autor Noël Carroll en su libro The Philosophy of Horror comenta:

"Existe la tentación de seguir el ejemplo de los defensores de la ciencia ficción y de marcar una distinción entre el género del horror y los otros géneros argumentando que las novelas, cuentos, películas, obras de teatro, etc. de horror se caracterizan por la presencia de monstruos. Para nuestros propósitos, los monstruos pueden ser de cualquier origen, ya sea sobrenatural o ciencia de ficción —creación humana—."

Nöel Carroll distingue entre el horror y el terror tomando en cuenta especialmente una característica: la presencia de un monstruo. El horror, siempre incluye a una criatura que transgrede de un cierto modo las reglas o convenciones del mundo diegético en el que está situado. Mientras que el terror no necesita un monstruo, puede ser un humano el responsable de los hechos que nos aterran.

Ciencia Ficción

Ciencia ficción es la denominación de uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Algunos autores estiman que el término es una mala traducción del inglés science fiction y que la correcta es ficción científica.​ Nacida como género en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo xx debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años.

Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, cíborg) o en criaturas no antropomórficas.

Entre los estudiosos del género no se ha podido llegar a un consenso amplio sobre una definición formal, siendo este un tema de gran controversia. En general se considera ciencia ficción a los cuentos o historias que versan sobre el impacto que producen los avances científicos, tecnológicos, sociales o culturales, presentes o futuros, sobre la sociedad o los individuos.

La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.

La ciencia ficción es un tipo de ficción no realista que no está basada en fenómenos sobrenaturales.​

Su nombre deriva de una traducción demasiado literal del término en inglés, ya que la traducción apropiada siguiendo las reglas del castellano sería «ficción de/sobre la ciencia» (dos sustantivos, como el nombre original en inglés), y algunos lo llevan a traducir «ficción científica» (sustantivo más adjetivo) pero esto sería en inglés «scientific fiction». Si bien muchos expertos opinan que debería utilizarse este último, ficción científica, el término ya está arraigado a la cultura popular.


Música Nocturna

Música Nocturna consta de trece narraciones. Entre ellas se encuentran “La Biblioteca Privada y Depósito de Libros Caxton», sobre el descubrimiento de una biblioteca sorprendente; “La sangre del cordero”, acerca de la encrucijada ante la que se halla la familia de una niña dotada de mágicos poderes; “La lamia”, centrada en una joven que decide poner en marcha el engranaje de una siniestra venganza; o “Los niños de la doctora Lyall”, la historia de dos ladrones que entran a robar en el domicilio particular de una anciana en un momento altamente equivocado.

El libro se cierra con el texto autobiográfico “Vivo aquí”, en el que John Connolly no sólo lleva a cabo un pormenorizado repaso a algunos de sus escritores favoritos en el ámbito de la literatura fantástica y de terror sino que realiza algunas reflexiones que demuestran una singular agudeza analítica.

Que nadie espere encontrar en Música Nocturna vestigios de Charlie Parker ni de la habitual cohorte que rodea al carismático personaje (sus amigos Louis y Ángel, sus ocasionales colaboradores los expeditivos hermanos Fulci, los arteros enemigos con El Coleccionista siempre a la cabeza…). No obstante, los seguidores habituales del literato sí encontrarán algunos rasgos identificativos de su prosa y sus obsesiones.

Música Nocturna está formado por relatos de temática, estructura, extensión y procedencia de lo más variopinta. Así, nos encontramos desde las más de 150 páginas que abarca “El Atlas fracturado” (en realidad una novela corta) hasta las apenas dos de “Un sueño invernal”; o percibimos narraciones de corte costumbrista e histórico que se mezclan con relatos fantásticos y de terror e incluso con el referido texto final que permite conocer algunos de los referentes literarios de John Connolly desde sus inicios en el placer por la lectura.

Esta circunstancia (la notable mezcolanza de textos) hace que Música nocturna sea un libro particularmente recomendable para los seguidores habituales de sus obras. Serán ellos quienes extraigan el máximo partido a las reflexiones y, sobre todo, al conjunto de personajes y situaciones que se van sucediendo a lo largo de las diferentes historias que conforman las más de 430 páginas del texto en su edición en castellano.

Por el contrario, es muy posible que a quienes jamás han estado en contacto con la propuesta narrativa de John Connolly el libro les diga más bien poco. Hay que tener en cuenta que se trata de un autor de tranco narrativo largo, mucho más poderoso en su faceta de acreditado fabulador que virtuoso en lo tocante a su exquisitez estilística, a quien el relato breve se le queda demasiado corto y no le permite mostrar su verdadero músculo creativo.

En suma, un libro con sus luces y sombras, quedan avisados los seguidores de Cincuentopía. Para quienes se les haya despertado el gusanillo acerca de la obra de John Connolly, mi recomendación es que comiencen con la saga de novelas dedicadas a Charlie Parker (con Todo lo que muere como inevitable punto de partida). 


Fuente:
https://cincuentopia.com/musica-nocturna-john-connolly/


Narrativa Gótica

La narrativa gótica es un género literario nacido en Inglaterra a finales del siglo XVIII, relacionado con el género de terror.

Entre algunas características o tópicos del género podemos encontrar tales como su relación con el arte arquitectural gótico el cómo el entorno se encuentra en constante cambio conforme cambien las emociones del protagonista, el uso de un estilo epistolar (carta), cuenta con una intensa carga descriptiva llamada Efecto de realidad, entre otros.

No puede decirse que haya existido la novela de terror sino hasta la aparición del terror gótico; estrictamente hablando, la primera novela gótica fue El castillo de Otranto (1764), de Horace Walpole, y la última Melmoth el errabundo (1815), de Charles Maturin.[cita requerida] Entre estos autores, el género se desarrolló con obras como Vathek, de William Beckford (1742, originalmente en francés); Los misterios de Udolfo, de Ann Radcliffe (1794); Las aventuras de Caleb Williams, de William Godwin (Londres, 1794); El monje, de Matthew Lewis (1796), y Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki (1805).

Dentro del subgénero narrativo denominado novela, es preciso distinguirla de la narración popular fantástica del folklore y de los cuentos tradicionales de aparecidos, porque se desarrolla fundamentalmente desde fines del siglo XVIII a la actualidad y posee características distintas asociadas al movimiento estético conocido como Romanticismo. En algunos manuales de literatura se hace referencia a la novela gótica también como novela negra,​ si bien este término puede dar lugar en la actualidad a equívocos.

Las características de este género pasan en primer lugar por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sus respectivos sótanos, criptas y pasadizos bien poblados de fantasmas, ruidos nocturnos, cadenas, esqueletos, demonios... Personajes fascinantes, extraños e insólitos, grandes peligros y a menudo cándidas muchachas en apuros; los elementos sobrenaturales podían aparecer directamente o solamente ser sugeridos. Estas ubicaciones y personajes, en tiempo y espacio, respondían a la demanda de temas exóticos característica de la tendencia al medievalismo, el exotismo y el orientalismo propia de la sensibilidad romántica.

sábado, 25 de abril de 2020

Literatura del Romanticismo

La literatura del Romanticismo fue un movimiento literario que se inició en el siglo XIX (ca. 1770). en Alemania, que se dispersó y cultivó por toda Europa hasta mediados del siglo XIX y que continúa ejerciendo su influencia hasta la actualidad. Este movimiento se opuso al expansivo capitalismo industrial y al racionalismo ilustrado. Entre sus características principales se encuentran la constante presencia de temas preindustriales como la naturaleza, los mitos grecolatinos y medievales. También se caracterizaba por la búsqueda constante de la originalidad como una forma de contraponerse a la profesionalización del artista y de la conversión de la obra de arte en una mercancía, dado que los escritores profesionales se servían de técnicas de escrituras genéricas, efectivas en el mercado. 

También se caracterizaba por concebir al artista como un intermediario entre lo trascendental y lo inmanente; el artista sólo escribía por la inspiración, también como una forma de oponerse al profesionalismo en la escritura.

El Romanticismo alemán no fue un movimiento unitario. Por ello se habla en las historias literarias de varias fases del Romanticismo. Una etapa fundamental fueron los años noventa del siglo XVIII (Primer Romanticismo), pero las últimas manifestaciones alcanzan hasta la mitad del siglo XIX.

Una gran importancia en su nacimiento tuvieron dos movimientos, uno espiritual, el Pietismo, que se desarrolló mucho en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del XIX y procuraba renovar la religión protestante volviendo a la religiosidad individual e íntima frente a los aspectos más formalistas y teológicos del culto, para hacer la religión cada vez más un asunto del corazón y de la vida y no sólo de la inteligencia, y otro de orden estético y anticlásico, el Sturm und Drang.

Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares,​ 29 de septiembre de 1547 - Madrid, 22 de abril​ de 1616) fue un novelista, poeta, dramaturgo y soldado español.

Está considerado la máxima figura de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (conocida habitualmente como el Quijote), que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

Desde el siglo XVIII está admitido que el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes fue Alcalá de Henares, dado que allí fue bautizado, según su acta bautismal, y que de allí aclaró ser natural en la llamada Información de Argel (1580).​ El día exacto de su nacimiento es menos seguro, aunque lo normal es que naciera el 29 de septiembre, fecha en que se celebra la fiesta del arcángel San Miguel, dada la tradición de recibir el nombre del santoral del día del nacimiento. Miguel de Cervantes fue bautizado el 9 de octubre de 1547 en la parroquia de Santa María la Mayor.​ El acta del bautizo reza:

Domingo, nueve días del mes de octubre, año del Señor de mill e quinientos e quarenta e siete años, fue baptizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doña Leonor. Baptizóle el reverendo señor Bartolomé Serrano, cura de Nuestra Señora. Testigos, Baltasar Vázquez, Sacristán, e yo, que le bapticé e firme de mi nombre. Bachiller Serrano. Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doña Leonor de Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un médico cordobés; su padre se llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y nació en Alcalá de Henares por casualidad: su padre tenía entonces su trabajo allí. Lo educaron para ser cirujano, oficio más parecido al antiguo título de practicante que a nuestra idea de médico. 

Don Rodrigo no pudo seguir estudios continuados no solo por su sordera, sino por el carácter inquieto e itinerante de su familia, que llegó a moverse entre Córdoba, Sevilla, Toledo, Cuenca, Alcalá de Henares, Guadalajara y Valladolid, que se sepa; sin embargo aprendió cirugía de su abuelo materno cordobés y del padrastro, también médico, que lo sucedió, sin llegar a contar nunca con un título oficial.

¿Qué es una Novela Gráfica?

La Novela gráfica es un formato de publicación con guion de un solo autor y que contiene una historia única, donde se fusionan el dibujo y la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas.​ Además, en un sentido diacrónico, es un movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historieta alternativa y con difusión internacional, que abarca tanto cómic estadounidense (Charles Burns, Daniel Clowes, Gary Panter, Joe Sacco, Seth) como francófono (Guy Delisle, Marjane Satrapi) e incluso español (Paco Roca, Luis Durán...), israelí (Rutu Modan) y japonés (Jiro Taniguchi), cuya figura central es Chris Ware.​ 

Como tal, implica una revolución de las historias abordadas, más allá de la revolución gráfica producida desde los años 70.​ Puede considerarse, en este sentido, "como el último (hasta ahora) de los varios intentos hechos por el cómic de asaltar la fortaleza de la respetabilidad cultural".​ Toda esta polisemia ha llevado a confusiones y contradicciones entre los diversos autores, expertos y lectores. Se reconoce como la primera novela gráfica a la obra El Eternauta (1957) de Héctor Germán Oesterheld; aunque la primera obra autoproclamada como novela gráfica fue Contrato con Dios (1978) de Will Eisner, la cual popularizó el término.

El concepto de novela gráfica es objeto de debate y polémica, porque la diferenciación entre cómic y novela gráfica no se ajusta a conceptos objetivos. Y, en ocasiones, incluso parece una simple argucia semántica para dignificar el concepto de cómic.

No obstante, algunas personas ven ciertos cómics como elementos de mayor valor artístico, incluso literario, que merecen una consideración aparte.

El Barón de Ballantrae

Estamos en Escocia en el año 1745. En esta historia clásica de Stevenson, a las puertas la guerra civil entre partidarios del rey Jorge y de los Estuardo. Para conservar sus tierras, el viejo lord de Ballantrae decide defender las dos causas: el primogénito luchará a favor de los Estuardo, mientras que el pequeño seguirá fiel al rey Jorge. Una separación que dividirá aún más a dos hermanos enfrentados desde su nacimiento y que solo puede conducir a la tragedia. La imposible lucha entre el hermano menor vivo y la sombra heroica del primogénito desaparecido.

Norma editorial compila en un solo volumen todos lo álbumes que constituyen la gran obra escrita y dibujada por Hippolyte, la adaptación de la novela de R. L. Stvenson, El barón de Ballantrae.

Edición de lujo por parte de la editorial con prefacio de Michael Le Bris, de una obra que por su espectacular dibujo y magnifica adaptación ocupa uno de los primeros lugares en el mundo del cómic.

Fiel adaptación por parte de Frank Meynet –Hippolyte- de la trágica obra con tintes shakesperianos de R. L. Stevenson. El enfrentamiento de dos hermanos desde la infancia hasta la muerte.

Desde un primer momento el autor muestra la personalidad de cada hermano, el aventurero, tramposo y malvado James –barón de Ballantrae- favorito del padre, y el idealista y afable Henry, que sobre sus hombros le tocará llevar los pecados del hermano mayor con la intención de mantener limpio el apellido de Ballantrae. La progresión psicológica de Henry hasta ser devorado por el odio y la vida ya cansada de tanto odiar de James, Hippolyte lo transmite con gran facilidad, plasmando una historia épica salpicada de aventuras con piratas, viajes al nuevo mundo, duelos, suspense, mapas con tesoros escondidos y drama familiar.

El sirviente e inteligente Mackellar, el personaje más importante –y obviado en otras adaptaciones- aquí toma el rol de verdadero protagonista y motor que hace avanzar la historia, conociendo el lector a través de sus ojos toda la tragedia de los Ballantrae.

Historia narrada con gran dinamismo y entretenimiento, con un dibujo preciosista que la convierte en uno de los volúmenes integrales imprescindibles de la temporada.

Colección: El barón Ballantrae
Editorial: Norma
Guionista(s): R. L. Stevenson
Dibujante(s): Hippolyte


viernes, 24 de abril de 2020

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio, seductor caballero, realiza una apuesta con don Luis Mejía involucrándose de lleno en una historia de amores imposibles, fantasmas y misterios. ¿Hasta qué punto es lícito el juego sucio en los asuntos del corazón? Estupenda versión en cómic del clásico inmortal de Zorrilla.

Tenorio y Mejía compiten para ver quién es capz de hacer más fechorías en un año. Vence don Juan. Sin embargo, en su lista de maldades falta seducir a una novicia, doña Inés. El caballero acepta el reto y añade una conquista: doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis. ¿Conseguirá don Juan salir airoso de este desafío?

Autores:
Abraham Pérez (Dibujo, Tinta)
Begoña Oro (Guión)
José Zorrilla (Guión)




Cruzada

Mucha sangre fue derramada en las arenas de los desiertos de Oriente durante aquella Edad Media legendaria. Sangre de los cristianos que fueron a recuperar el Santo Sepulcro en nombre de las cruzadas. Sangre de los musulmanes llamados por la Yihad. Dos palabras, dos pueblos, dos caras de una misma moneda: la "guerra santa". ¿Y si esta vez dioses y demonios hubieran decidido realmente arbitrar el conflicto?...

Dufaux y Xavier nos envuelven y nos conducen con una zarabanda cuyo compás lo marcan el estrépito de los sables y el eco de los mitos reinventados.










Colección Completa Libros Mario Benedetti

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Fue hijo de los italianos Brenno Benedetti y Matilde Farrugia. Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida. La familia luego se trasladó a Tacuarembó por asuntos de negocios. Tras una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), se trasladaron a Montevideo, cuando Mario Benedetti contaba con cuatro años de edad. Inició sus estudios primarios en 1928, en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. 

Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles, y luego de ello se desempeñó en múltiples oficios para ganarse la vida (recadero, empleado en una inmobiliaria, taquígrafo, funcionario público). El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.

Pocos años después de su muerte, el reconocimiento de la obra de Benedetti retorna con fuerza. En España, Instituto Cervantes ha organizado un congreso internacional a celebrarse en Alicante en 2020. En Uruguay, la Fundación Mario Benedetti organiza una exposición de cuadros y dos charlas. Además, las redes sociales son un escenario en donde los versos de Benedetti se repiten de manera infaltable.

Su extensa obra abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Así mismo fue autor de ensayos y su voz recitando sus poemas fue grabada en varios casetes y cds en compañía de Daniel Viglietti o en solitario. Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco El sur también existe. También la argentina Nacha Guevara cantó sus poemas en el disco Nacha Guevara canta a Benedetti.



Alejandro Dumas: Sus Mejores Novelas

Dumas Davy de la Pailleterie (Villers-Cotterêts, 24 de julio de 1802-Puys, cerca de Dieppe, 5 de diciembre de 1870), más conocido como Alexandre Dumas, y en los países hispanohablantes como Alejandro Dumas, fue un novelista y dramaturgo francés.

Su hijo Alejandro Dumas fue también un escritor conocido. Las obras de Dumas padre han sido traducidas a casi cien idiomas y es uno de los franceses más leídos. Varias de sus novelas históricas de aventuras se publicaron en formato de series, como El conde de Montecristo, Los tres mosqueteros, Veinte años después y El vizconde de Bragelonne. Sus novelas han sido adaptadas desde principios del siglo xx en casi doscientas películas. Escritor prolífico en diversos géneros, comenzó su carrera escribiendo obras de teatro. Escribió artículos en revistas y libros de viaje. Sus trabajos suman casi 100.000 páginas.

En muchas ocasiones, con fines de ventas, se han atribuido a Dumas algunas obras que nunca fueron escritas por él. El caso más notorio es La mano del muerto, continuación de El conde de Montecristo. Esta obra no fue escrita por Dumas, sino por el escritor portugués Alfredo Hogan.

La lista de obras atribuidas a Dumas es larga,  se pueden mencionar La novela de Violeta, El hijo de Portos, Confesiones de la marquesa, Los caballeros templarios, entre otras. Algunas publicadas bajo su nombre, son sólo traducciones, como Ivanhoe de Walter Scott. Otra, de fama imperecedera, es El hombre de la máscara de hierro, escrita por Emile Ladoucette, cuya versión Dumas se encuentra, a manera de ensayo, en su libro Crímenes célebres.


jueves, 23 de abril de 2020

La Señorita de Compañía

Una señorita de compañía inglesa, Amy Durrant, fallece ahogada en extrañas circunstancias en el Puerto de Las Nieves mientras nada en compañía de la señora Burton. Un testigo afirma haber visto a la señora Burton empujando a Durrant al fondo del mar. Comienza la intriga. Es un nuevo caso para Miss Marple, el conocido personaje de la maestra de la novela de suspense, Agatha Christie, quien recreó este misterio en la costa norte de Gran Canaria durante su estancia en la Isla en 1927.

Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan nació un mes de septiembre de 1890 y por esta causa en medio mundo se celebran homenajes en el 120 aniversario de su nacimiento. En Las Palmas de Gran Canaria se ha pasado casi de puntillas sobre el tema pese a que Agatha Christie fue la ilustre huésped del desaparecido hotel Metropol en el mes de febrero de 1927 y en sus habitaciones escribió uno de sus relatos protagonizados por Miss Marple, La señorita de compañía. Agatha Christie llegó a Las Palmas de Gran Canaria tras pasar un par de semanas en Tenerife, concretamente en el Puerto de la Cruz. Según recoge el especialista Nicolás González Lemus en su documento. El mes de Agatha Christie en Canarias, la escritora británica se hartó de las corrientes y de la constante panza de burro del Puerto de la Cruz que le impedían tomar sus ansiados baños de mar y por eso decidió cogerse un correíllo y trasladarse hasta Gran Canaria.

Una vez allí se instaló, junto a su hija y su secretaria, en uno de los hoteles más selectos que tenía la ciudad en 1927, el Metropol. Construido y regido por británicos, Agatha Christie se sentía como en casa ya que además del hotel solía visitar el British Club y el Tennis Courts donde la colonia inglesa de la capital solía darse cita. Cuenta González Lemus que al fin la señora Christie encontró en Las Palmas de Gran Canaria lo que buscaba, que no era otra cosa que los baños de mar que se daba tanto en la playa de Las Canteras como en la desaparecida playa de Santa Catalina (donde hoy se alza la Base Naval) que le quedaba más cerca del hotel.

Además, Christie, su hija y su secretaria hicieron varias excursiones por la Isla como la que realizaron a Agaete donde la escritora ambientó parte del citado relato La señorita de compañía, que forma parte de un libro más extenso llamado Miss Marple y los trece problemas.
Agatha Christie se embarcó en marzo hacia su país y no volvió más a Canarias aunque sí dejó inmortalizados los paisajes y nombres de las Islas en varios relatos. Incluso periódicos británicos como The Independent han publicado estos días una guía sobre los viajes que hizo Agatha Christie por el mundo y dedica una buena parte a hablar de Las Palmas de Gran Canaria.

Fuente:



Ben Hur

Ben Hur, escrito por el general Lewis Wallace (1827-1905), héroe de la Guerra de Secesión y luego gobernador de Nuevo México, conoció desde su aparición en 1880 un renombre mundial. El teatro de Broadway se apropió de él durante más de veinte años con el mismo éxito. Se realizaron dos célebres películas. Una muda en 1926 con Ramón Novarro, la otra en 1959 con Charlton Heston. Su reputación está ya asentada, tanto la batalla naval como la carrera de cuadrigas permanecerán para siempre en la memoria.

Sin embargo la novela, teñida de un proselitismo evangélico romántico propio de la escritura de finales del siglo XIX y que el cine ha edulcorado para dejar sitio a la acción, se revela más profunda, más densa, más pedagógica, y en definitiva, más compleja. He intentado permanecer fiel a ese texto que merece ser releído con nuestra mentalidad moderna a fin de recordarnos que Israel está aún y siempre en el centro de un eterno conflicto.

Allí donde un Shakespeare o un Corneille habrían limitado el drama únicamente a su dimensión humana, Lewis Wallace añade a él la llama del mesianismo bíblico que devoraba entonces Judea, elevando el mensaje a la altura de un Evangelio apócrifo, haciendo de Jesús de Nazaret el actor esencial de Ben Hur, una historia de los tiempos de Cristo, título original de la obra.

Creer o no creer, no importa puesto que toda aventura lleva al héroe hacia una redención. ¡Y qué redención! Ojalá pueda restituir esta novela en toda su profundidad tomando prestado al 7º arte un poco de su colosal puesta en escena con las herramientas más modestas que ofrece el 9º arte. 

Jean-Yves Mitton



miércoles, 22 de abril de 2020

Colección Completa Libros de Frederick Forsyth

Frederick Forsyth, CBE (Ashford, Reino Unido, 25 de agosto de 1938) es un escritor británico. Es sobre todo conocido por novelas de suspense como The Day of the Jackal (El día del Chacal; en la edición española titulada Chacal), The Dogs of War (Los perros de la guerra), The Odessa File (El expediente Odessa, en España titulada Odessa), Icon (El manifiesto negro) y The Fist of God (El puño de Dios). El autor como espía del MI6 plasmó sus conocimientos en todas ellas.

Forsyth estudió en la Tonbridge School y cursó estudios universitarios en la Universidad de Granada, España. A los 19 años de edad se convirtió en uno de los más jóvenes pilotos de la Royal Air Force, donde sirvió hasta 1958.

Después se convirtió en reportero y pasó tres años y medio trabajando en un pequeño periódico antes de pasar a trabajar para Reuters en 1961. En 1965 se incorporó a la BBC y fue corresponsal diplomático asistente. De julio a septiembre 1967 cubrió el conflicto de Biafra entre Biafra y Nigeria. Sería en esta época cuando comenzó a espiar para el MI6, colaboración que se mantendría durante veinte años.

En 1968, en medio de acusaciones de que sus reportajes sobre el conflicto de Biafra estaban sesgados a favor de la causa de Biafra y de que parte de sus reportes eran falsos, dejó la BBC. Retornó a Biafra como escritor independiente. En 1969 escribió un libro sobre la guerra de Biafra titulado The Biafra Story (La historia de Biafra).

En 1985, fue presentador y relator de la serie de televisión Soldiers, A History Of Men In Battle (Soldados, una historia de los hombres en batalla) que se emitió para la BBC; programa de 12 capítulos que relataba la historia de los soldados y los conflictos bélicos a lo largo de los siglos.


El Mundo del Río y Otras Historias

El Mundo del Río: un lugar donde ha sido resucitada toda la Humanidad, treinta y seis mil millones de personas, procedentes de todas las épocas y lugares, en una mezcla inigualada de razas y culturas, pululando a lo largo de las orillas de un río de un millón y medio de kilómetros.

El Mundo del Río, un planeta donde Tom Mix se codea con Juana de Arco, y Jesucristo con Mahoma, y Stalin con Hitler… un lugar donde todo puede ocurrir.

Philip José Farmer, que con su serie de El Mundo del Río (cinco volúmenes publicados todos ellos en esta misma colección) ganó un premio Hugo y el reconocimiento mundial por su gran imaginación y creatividad, nos ofrece en este volumen lo mejor de su obra corta, donde el toque Farmer, esa mezcla de inspiración y maravilla de la que él es maestro, brilla en toda su plenitud. Empezando con este Mundo del Río donde se conjugan en pocas páginas todas las virtudes que luego harían mundialmente famosa la serie entera. Un gigantesco mundo donde toda la humanidad ha sido resucitada en igualdad de condiciones puede ser un paraíso . . . o un infierno. Tom Mix, el famoso vaquero y estrella del cine mudo, deberá sobrevivir en un mundo donde conviven culturas de todo el mundo y de todas las épocas.

El mundo del río es el cuento que da su título al libro. Otros diez relatos del mismo nivel completan el volumen.
  • Brass y Gold (o Cabally y Zepelín en Beverly Hills)
  • El arrendador de dos males
  • El enigma del puente doliente...entre otros
  • El fantasma de las cloacas
  • El mundo del Río
  • El niño podrido de la jungla pasa de todo
  • El volcán
  • J.C. en el rancho turístico
  • La patrulla del amanecer de Henry Miller
  • La voz del sonar en mi apéndice vermiforme
  • Monólogo

Colección Completa Libros de Ken Follett

Kenneth Martin Follett​ (Cardiff, Gales; 5 de junio de 1949), más conocido como Ken Follett, es un escritor británico de novelas de suspense e históricas.

Sus padres son Martin y Veenie, y vivió en su ciudad natal hasta que su familia se trasladó a Londres cuando él tenía diez años. Al prohibirle sus padres, cristianos devotos, ir al cine y ver la televisión, desarrolló un temprano interés por la lectura, pero fue un estudiante muy normal hasta que llegó a la adolescencia. En 1967 ingresó en la University College of London, donde estudió filosofía y se implicó en movimientos de izquierdas. Se casó con su primera esposa, Mary, en 1968.

Tras su graduación, en el otoño de 1970, se matriculó en un curso de periodismo de tres meses y consiguió trabajo como reportero en el South Wales Echo de Cardiff. Después de tres años en Cardiff, volvió a Londres como reportero para el Evening Standard. Al encontrar el trabajo poco gratificante, dejó el periodismo por la edición y se convirtió, al final de los años 1970, en subdirector de gestión de Libros Everest. Empezó a escribir relatos, al principio como afición, por las tardes y los fines de semana. El éxito le vino con la publicación, en 1978, de La isla de las tormentas, que le hizo internacionalmente famoso y con el que ganó el premio Edgar. En 1989, cambió la temática de espionaje de sus novelas, pasando a escribir Los pilares de la tierra en la que narra la construcción de una catedral. Esta novela se mantuvo en los primeros puestos de Alemania durante 6 años. Sus siguientes novelas han tenido mucho éxito y ha recibido diversos premios por ellas. Algunas han sido adaptadas al cine o a series de televisión.

Se involucró a finales de los años 1970 en las actividades del Partido Laborista. En 1982, en el curso de sus actividades políticas, conoció a Bárbara Follett, una militante del Partido Laborista, con la que se casó en 1984. Bárbara fue elegida miembro del Parlamento en 1997, representando a Stevenage, y fue reelegida en 2001. El propio Follett permanece como un prominente partidario de los Laboristas y recaudador de fondos.


martes, 21 de abril de 2020

Soy Leyenda

El aclamado guionista de terror Steve Niles (Hyde, EL último tren a Deadsville) y el dibujante Elman Brown adaptan la famosa novela de Richard Matheson al cómic (mal llevada al cine por Will Smith).

Una catástrofe. Toda la humanidad convertida en sanguinarios vampiros. Un superviviente. Una leyenda.

Robert Neville, el último hombre que queda sobre la faz de la Tierra, vive encerrado en su propia casa y es asediado por vampiros todas las noches. El día es suyo por entero, ya que los demoníacos seres que han heredado el planeta solo pueden salir cuando el sol se esconde.

Con "Soy leyenda" Matheson reinventa el mito del vampirismo, achacándolo a motivos bacteriológicos y dando una explicación científica a toda la tradición y sintomatología que se conoce al respecto (salir únicamente al anochecer, intolerancia al ajo…). Esta innovadora interpretación, junto con la excelente planificación de personajes y situaciones, hace de este libro una auténtica joya de la literatura de terror. La soledad del individuo, el sentido que cada persona otorga a la vida, el verdadero significado de la palabra amistad (impresionante la relación odio-respeto hacia su vecino vampirizado), la crudeza de la lucha del Hombre contra el Hombre, la fundada controversia en cuanto al eterno enfrentamiento del Bien contra el Mal… Todo ello eleva esta fábula por encima del simple entretenimiento, transcendiendo el género de terror para tocar temas tan existenciales como universales.

Tras una buena película de ‘Soy leyenda’ (que no del todo como adaptación), las licencias y merchandising se han sucedido a diestro y siniestro, unas de una forma más acertadas que otras, como es el caso. Tenemos ante nosotros Soy leyenda, el cómic. Una obra que se basa en el libro de una manera totalmente fiel, nada que ver con la película ni con las descaradas licencias que tomó. Y habiéndolo acabado de leer dos veces puedo hablar con conocimiento de causa y decir que nos encontramos ante una verdadera joya en su género. Robert Neville ahora si puede decir que es leyenda.


Sortilegios

Blanche es la nueva reina de Entremundo, un mundo en guerra, y hay a gente a la que esta sucesión no le ha gustado nada. Una historia de intrigas y traiciones, de amor y de despecho.

Primer tomo de tres de la serie "Sortilegios" de Jean Dufaux y José Luis Munuera que nos sirve de presentación de personajes y de historia. Aunque al contrario que en otros títulos aquí sí que pasan cosas además de la presentación.

La historia se asemeja a los cuentos típicos, con su princesa, su príncipe, la bruja, hechizos… y poco más se puede decir sin develar partes de la historia.

El ritmo que lleva es bastante bueno, y a la par que hace la presentación va desarrollando la historia y van ocurriendo cosas, por lo que te acabas el álbum y se te queda un buen sabor de boca de haber leído un trozo de una trama y no solamente una simple exposición de personajes como ocurría en Zaya por ejemplo.

Dufaux mezcla muy bien la trama política de los problemas del trono y las guerras de Entremundo con la parte mágica de la hechicería y los demonios, creando un cuento muy interesante para los amantes de la fantasía. Y aunque la historia pueda parecer en un principio típica tiene algo que la hace atractiva y te mantiene enganchado en la lectura.

Si el guión de Dufaux tiene un buen nivel, el dibujo de Munuera no se queda corto, y es que el comic es muy bonito visualmente, con un aire a Disney. Los diseños de los personajes son muy buenos, ya que con su apariencia ya nos están dando mucha información sobre su personalidad. En cuanto a los paisajes, aunque no haya excesivas viñetas de éstos, las que hay están muy trabajadas y tienen muchos detalles que aún con su estilo cartoon tienen un gran realismo. El color también está muy bien aplicado, sobretodo la iluminación acorde en todo momento con la situación que se desarrolla y dándonos más información sobre lo que ocurre.

Norma ha hecho una buena edición del único tomo editado por ahora en Francia, con una buena impresión y materiales buenos. El álbum no trae ningún tipo de extras.


Fuente:
https://comiccriticon.wordpress.com/2013/04/21/sortilegios/


lunes, 20 de abril de 2020

Scotland Yard

El agente de Scotland Yard Tobias Gregson, colega de Sherlock Holmes, el doctor John Seward y su ayudante Faustine Clerval van tras los pasos del loco paciente R. M. Renfield, evadido del manicomio gracias a la ayuda de otro temible asesino llamado Carfax. Las calles de Londres se llenan de sangre mientras los asesinos siembran libremente muerte y terror. Nadie está a salvo, pero tras toda esa violencia animal se esconde un secreto tan antiguo como inquietante... Ambientado entre los oscuros callejones de la feroz Inglaterra de finales del siglo XIX, Scotland Yard es un thriller capaz de dejar sin aliento hasta llegar a la última página, dibujado con estilo pictórico gracias al excelente talento del francés Stéphane Perger.

Esta novela gráfica consta de dos tomos en formato cbr listos para su descarga y disfrute en cualquier visor de cómics ya sea en PC o Android.





Marco Polo

Marco Polo​ fue un mercader y viajero veneciano,​ famoso por los relatos que se le atribuyen sobre el viaje a Asia Oriental, manuscritos por Rustichello de Pisa con el título original de "Il Milione", y conocido en español como "Los viajes de Marco Polo", narración que dio a conocer en la Europa medieval, las tierras y civilizaciones del Asia Central y China.

En la época de Marco Polo, el comercio en Europa seguía un sistema triangular, en el que los productos de lujo procedentes de Oriente (seda, especias) ocupaban un importante lugar. Estos, en la conocida como ruta de la seda atravesaban Asia Central y las tierras controladas por los sarracenos, siendo comprados por comerciantes italianos (venecianos, genoveses, pisanos...), que obtenían grandes beneficios al revenderlos luego por Europa.

Es por ello por lo que Venecia y otros puertos italianos ganaron en importancia y comenzaron una política comercial agresiva para explotar estas rutas comerciales.

1271. El joven Marco Polo emprende con su padre y su tío un periplo hacia el poco conocido imperio del Gran Kan de Mongolia. A su regreso, 25 años después, su relato y sus descubrimientos van a revolucionar la imagen del mundo y de los viajes en los siglos siguientes.


domingo, 19 de abril de 2020

Los Mejores Cuentos

Nathaniel Hawthorne (1804-1864), fue uno de los grandes escritores norteamericanos de todos los tiempos. Admirado por autores contemporáneos de la talla de Edgar Allan Poe y Herman Melville. Nathaniel Hawthorne se inscribe dentro de algunas características del romanticismo, aunque buena parte de sus obras, especialmente sus relatos cortos, se caracterizan por explorar las fronteras de lo siniestro, lo macabro, lo fantástico, lo cual los ubica dentro del romanticismo oscuro.

Este libro recopila algunas piezas breves, las más conocidas, del gran autor de "La letra escarlata".









El Joven Goodman Brown

"El Joven Goodman Brown" es un cuento publicado en 1835 por el escritor estadounidense Nathaniel Hawthorne. La historia tiene lugar en el siglo 17 puritana Nueva Inglaterra, un entorno común para las obras de Hawthorne, y aborda la calvinista creencia puritana de que toda la humanidad existe en un estado de depravación , sino que Dios ha destinado a algunos a la elección incondicional a través de gracia inmerecida. Hawthorne con frecuencia se centra en las tensiones dentro de la cultura puritana, todavía impregna sus historias en el sentido puritano del pecado. De manera simbólica, la historia sigue el viaje del joven Goodman Brown en auto-control, que se traduce en la pérdida de la virtud y la creencia.

La historia comienza al atardecer en el pueblo de Salem, Massachusetts tan joven Goodman Brown deja Fe, su esposa durante tres meses, para alguna misión desconocida en el bosque. La fe suplica a su marido para quedarse con ella, pero él insiste en que el viaje debe completarse esa noche. En el bosque se encuentra con un hombre mayor, vestido de una manera similar y que lleva una semejanza física a sí mismo. El hombre lleva un negro serpiente en forma personal . Más profundo en el bosque, el encuentro de dos Goody Cloyse, una mujer mayor, a quien El joven Goodman había conocido como un niño y que le había enseñado a su catecismo . Cloyse se queja de la necesidad de caminar; el hombre mayor lanza su personal sobre el terreno para la mujer y rápidamente deja con Brown.

Otros ciudadanos habitan en el bosque esa noche, viajando en la misma dirección que Goodman Brown. Cuando oye la voz de su esposa en los árboles, que llama a cabo, pero no se contesta. Luego, empieza con rabia a través del bosque, angustiado que su hermosa fe se pierde en algún lugar del bosque oscuro y pecaminoso. Pronto se topa con un claro a la medianoche, donde toda la gente del pueblo montado. En la ceremonia , que se llevó a cabo en un altar de la llama encendida de las rocas, los acólitos más nuevos son traídos-Goodman Brown y Fe. Son los únicos dos de los ciudadanos aún no iniciada. Goodman Brown llama al cielo y la fe para resistir y al instante la escena se desvanece. De vuelta en su casa de Salem a la mañana siguiente, Goodman Brown es incierto si los acontecimientos de la noche anterior eran reales o un sueño, pero él está profundamente sacudido, y su creencia de que vive en una comunidad cristiana está distorsionada. Pierde su fe en su esposa, junto con toda la humanidad. Vive su vida un cínico amargado y sospechoso, desconfiar de todos a su alrededor. La historia concluye: "Y cuando él había vivido durante mucho tiempo, y fue llevado a la tumba ... que ningún versículo tallado esperanzador sobre su lápida, para la hora de su muerte era oscuridad."

La historia se desarrolla durante los juicios de Salem , en el que de Hawthorne gran-bisabuelo John Hathorne era un juez, sentimiento de culpa por que inspiró el autor para cambiar el nombre de su familia, la adición de una "w" de unos veinte años, poco después de graduarse de la Universidad. En sus escritos Hawthorne cuestionó estableció pensamiento-más específicamente el puritanismo de Nueva Inglaterra y contemporáneo Trascendentalismo . En "El joven Goodman Brown", como ocurre con la mayor parte de su otra escritura, se utiliza la ambigüedad.

"El joven Goodman Brown" a menudo se caracteriza como una alegoría sobre el reconocimiento del mal y la depravación como la naturaleza de la humanidad. Gran parte de la ficción de Hawthorne, tales como La letra escarlata , se establece en el siglo 17 América colonial, sobre todo el pueblo de Salem . Para transmitir la configuración, utilizó técnicas literarias como la dicción específica, o expresiones coloquiales. Idioma del período se utiliza para mejorar el ajuste. Hawthorne da los caracteres nombres específicos que representan las creencias puras y saludables abstractos, como "El joven Goodman Brown" y "Fe". Nombres de los personajes, en última instancia sirven como una paradoja en la conclusión de la historia. La inclusión de esta técnica fue proporcionar un contraste definido y ironía. Hawthorne pretende criticar los ideales de la sociedad puritana y expresar su desprecio por ella, lo que ilustra la diferencia entre la aparición de los de la sociedad y sus verdaderas identidades.

Estudioso de la literatura Walter Shear escribe que Hawthorne estructurada la historia en tres partes. La primera parte muestra Goodman Brown en su casa en su pueblo integrado en su sociedad. La segunda parte de la historia es una secuencia de sueño / pesadilla extendida en el bosque para una sola noche. La tercera parte muestra su regreso a la sociedad y a su casa, sin embargo, se cambia tan profundamente que al rechazar el saludo de su esposa Fe, Hawthorne muestra Goodman Brown ha perdido la fe y rechazado los principios de su mundo puritano durante el transcurso de la noche.

La historia es acerca de la pérdida de la fe como uno de los elegidos de Brown, según el erudito Jane Eberwein. Creyéndose de los elegidos, Goodman Brown cae en la duda después de tres meses de matrimonio que para él representa el pecado y la depravación en contraposición a la salvación. Su viaje a la selva es un símbolo del cristiano "autoexploración" en el que suplanta la duda de inmediato fe. Al final de la experiencia en el bosque que pierde a su esposa fe, su fe en la salvación, y su fe en la bondad humana.

Herman Melville dijo "El joven Goodman Brown" era "tan profundo como Dante " y Henry James llamó una "magnífica pequeño romance". Hawthorne creyó él la historia no hizo más impacto que cualquiera de sus cuentos. Años más tarde escribió: "Estas historias fueron publicadas en revistas ... y anuales, que se extiende durante un período de diez o doce años, y que comprende la totalidad de tu juventud del escritor, sin hacer (lo que a él siempre ha sido consciente) la más mínima impresión en el público ". Crítico contemporáneo Edgar Allan Poe no estuvo de acuerdo, en referencia a los cuentos de Hawthorne como "los productos de una inteligencia verdaderamente imaginativa".

Los eruditos modernos y críticos generalmente ven el cuento como un cuento alegórico escrito para exponer las contradicciones existentes relativos a las creencias puritanas y las sociedades. Sin embargo, ha habido muchas otras interpretaciones del texto, incluyendo aquellos que creen Hawthorne se solidariza con las creencias puritanas. Autor Harold Bloom comenta la variedad de explicaciones; Stephen King se ha referido a la historia como "uno de los diez mejores historias escritas por un estadounidense". Él lo llama su historia favorita por Hawthorne y lo cita como inspiración para su premio O. Henry -winning cuento, " El hombre del traje Negro ".

Un 1972 corto dirigido por Donald Fox se basa en la historia. Cuenta con actores de Mark Bramhall, Peter Kilman, y Maggie McOmie. En 1982, la historia fue adaptada para el programa de radio CBC anochecer. Esta es la única obra de Hawthorne que está incluido en la Library of America 2009 antología 's cuentos fantásticos de América : El terror y lo siniestro de Poe a las pulpas.

En 2011, el dramaturgo Lucas (Lucas) Krueger, adaptó la historia para el escenario. Fue producido por la Universidad del Norte de Illinois. En 2012, Playscripts Inc. publicó la obra. Desde entonces se ha producido por varias compañías y escuelas secundarias.

El video musical para el año 2015 , Brandon Flowers canción " No se puede negar mi amor " se basa en la historia de Hawthorne, con flores protagonizada como la figura Goodman Brown y Evan Rachel Wood como su esposa.

Dibujante Kate Beaton satirizó la historia en una serie de tiras cómicas para su webcomic Hark! Un vagabundo , que se centra en burlarse de la moralidad blanco y negro obsesivo de Goodman Brown, y su hipocresía hacia su esposa y amigos.



Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (Salem, 4 de julio de 1804-Plymouth, 19 de mayo de 1864) fue un novelista y cuentista estadounidense conocido por sus numerosas historias de ficción gótica y romanticismo oscuro. Publicó su primera obra, una novela titulada Fanshawe, en 1828. Más tarde trató de quitarla de su catálogo, sintiendo que no era igual al estándar de su trabajo posterior. Publicó varios cuentos cortos en periódicos, que recogió en 1837 como Twice-Told Tales. Al año siguiente, se comprometió con Sophia Peabody. Trabajó en la aduana de Boston y se unió a Brook Farm, una comunidad trascendentalista, antes de casarse con Peabody en 1842. La pareja se trasladó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, luego a Salem, Berkshires y luego a The Wayside en Concord. Una de sus obras más notables, La letra escarlata, fue publicada en 1850, seguida de una sucesión de otras novelas. Un nombramiento político como cónsul llevó a Hawthorne y a su familia a Europa antes de su regreso a Concord en 1860.

Nació bajo el nombre de «Nathaniel Hathorne» el 4 de julio de 1804 en la ciudad de Salem (Massachusetts),​ hijo de Nathaniel Hathorne y Elizabeth Clarke Manning. Su casa de nacimiento todavía se encuentra en pie.

Su infancia fue difícil debido a la muerte de su padre (del mismo nombre, que murió en Surinam cuando Hawthorne tenía cuatro años). A partir de entonces, la vida de Hawthorne se volvió compleja y al mismo tiempo fascinante, particularmente debido a su pasión por la literatura y su cercanía con el puritanismo. Dicha cercanía con el puritanismo surge a partir de sus antepasados. Su tatarabuelo, William Hathorne fue uno de los primeros colonos en establecerse en Salem. Sus antepasados incluyen a John Hathorne, el único juez involucrado en los juicios de brujas de Salem que nunca se arrepintió de sus acciones. Nathaniel más tarde agregó una "W" para cambiar su apellido por "Hawthorne", con el fin de ocultar esta relación. Ingresó a la Bowdoin College en 1821, donde fue elegido miembro del Phi Beta Kappa en 1824, y se graduó en 1825.